Кохання в стилі фламенко

У драматичному театрі представили прем'єру за п'єсою Федеріко Гарсіа Лорки.

На минулих вихідних в Донецькому академічному обласному драматичному театрі маріупольці могли побачити нову постановку сезону - «Любов дона Перлімпліна». Прем'єру представила режисер, заслужена артистка України Людмила Колосович.

У характеристиці автора п'єси Федеріко Гарсіа Лорки це - «історія про щастя і біду і любов в саду в чотирьох лубочних картинках», а в трактуванні режисера - «гра дуенде». Що ж криється за цим інтригуючим формулюванням, від якого так і віє іспанським темпераментом?

Театральна маска на колесі Фортуни

Режисер Людмила Колосович почала працювати в драмтеатрі в минулому сезоні і відома маріупольським глядачам по моновиставам «Вірочка» та FRIDA. До цього ставила спектаклі в багатьох містах України, значний період її життя і творчості був пов'язаний зі Львовом. Список режисерських робіт у Людмили Колосович значний, і це не тільки досвід, але і творчі зв'язки, які допомагають в реалізації наступних ідей. Так, над пластичними рішеннями і хореографією в «Любові дона Перлімпліна» працював головний балетмейстер Хмельницького академічного театру імені Михайла Старицького Юрій Саввон.

У цій виставі саме рухи і музика створюють картинку, а декорації (сценографія та костюми - Ганна Апельт-Матвейчук) схематичні та умовні. Спочатку може здатися, що сцена виглядає сиротливо, але пізніше стає ясно, що інакше дійовим особам було б занадто тісно, ​​а будуарна обстановка перетворила б дійство в погану комедію. Або балаган в гіршому сенсі цього слова. 

Світлина Льва Сандалова: Tener duende? Фламенко - такий же національний символ Іспанії, як корида або херес.

До речі, про балаган - саме так перекладається з іспанської «Ла Баррака», назва пересувного народного театру, яким протягом п'яти років керував Федеріко Гарсіа Лорка і в якому грали виключно 18-20-річні студенти. «Дона Перлімпліна» Лорка написав саме для цього театру. Відсилання до цього періоду творчості поета і драматурга - в оформленні маріупольської вистави: зображення театральних масок на тлі колеса на скрині - не що інше, як логотип «Ла Баррака». Колесо символізує «кочовий» характер театру, який дійсно багато гастролював по Іспанії.

Таємничий дух фламенко

«Гра дуенде» - офіційно жанру з такою назвою не існує, але в театрі все можливо. Важко пояснити, що таке «дуенде» одним словом. Не міг цього зробити навіть сам Федеріко Гарсія Лорка, який розробив цілу теорію про це загадкове явище. Tener duende («мати дуенде») означає «мати душу», так говорять про виконавські майстерності танцюриста, співака, актора, які грають на вищому емоційному підйомі. Найчастіше під цим словом андалузького діалекту мається на увазі саме «дух фламенко». 

За словами Лорки, цей феномен «передає сутність світу» і порівняємо з «раптовим, жарким, людським, усіма п'ятьма почуттями відчуттям бога, який по милості дуенде увійшов в голос і тіло танцівниці». Вважається, що на відміну від інших танців фламенко вимагає від виконавця не просто артистизму і експресії, а того самого «дуенде», без якого він не може відбутися в принципі.

Як бачимо, планка задана надзвичайно висока - показати те саме осяяння, кульмінацію почуттів, нестримну бурю емоцій в театральній постановці, а не тільки в окремому танці.

Схоже, що режисер Людмила Колосович знайшла свою улюблену актрису: Віра Шевцова грає в її обох попередніх постановках - «Вірочка» та FRIDA. У «Доні Перлімпліні» Віра Шевцова теж в головній ролі красуні Беліси (у другому складі - Олена Горгоц), для чого виконавиці довелося чимало годин відточувати рухи фламенко. Та й чоловічій частині трупи - найбільш ставним її представникам - теж довелося прокачувати свої хореографічні навички. До речі, вихід танцюристів-коханців багато глядачок називали чи не найбільш приємним для очей моментом у виставі.

Дон Кіхот або П'єро?

Ще одне спостереження, яке збіглося у багатьох глядачів, які встигли подивитися прем'єру, наскільки вдало обраний актор на роль дона Перлімпліна - Валерій Сарбей. До речі, прем'єра спектаклю збіглася з днем ​​народження актора - 21 березня, так що в цей день він приймав вітання подвійно. А роль на цей раз була незвичайною.

Зав'язка сюжету - нерівний шлюб - типово фарсова колізія. Якби драматург вів розповідь з серйозним обличчям, це виглядало б як театральна версія мексиканського серіалу або боллівудської мелодрами. Навпаки - він ще більше підсилює фарс. 

«Я хотів підкреслити контраст між лірикою і гротеском, весь час змішуючи їх», - пояснює Лорка.

Лірика - стихія, в якій Валерій Сарбей відчуває себе як риба у воді, і це знають всі шанувальники маріупольського театру. І не тільки театру - Валерія Івановича знають і як учасника музично-поетичних постановок «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», «Кармен». Поезія, класична оперна і інструментальна музика - його коник.

«Любов, любов... Солов'їний спів, гострий ніж і забуття» - лірика Лорки тонка, чуттєва. У гротеску теж недоліку не було. Дон Перлімплін у Валерія Сарбея вийшов зворушливим, але не жалюгідним, хоча сам герой про себе говорить саме так. Його образ, як і весь спектакль, побудований на контрастах. Цікаво, що за задумом режисера маріупольський дон Перлімплін стає колишнім тореро - героїчне минуле видає його розшитий золотом костюм з характерними яскраво-рожевими гольфами. У постановках інших режисерів Перлімплін поставав перед глядачами схожим на П'єро із загримованим під білу маску обличчям. Героя також порівнюють з Дон Кіхотом.

У чому ж головна ідея всіх цих іспанських пристрастей? За словами Людмили Колосович, головне посилання в тому, що любов здатна змінювати нас. Але в іншому кожен глядач повинен зробити висновки сам.

Дійсно, скільки людей - стільки й думок. Як і «поріг чутливості» в почутті гумору: то, що у одних йде на ура, в інших викликає неприйняття. Хтось ставиться до навмисного перегравання або вигуків акторів як до стьобу, для інших це здається перебором. І власну думку про «Дона Перлімпліна» можна скласти, тільки побачивши виставу.

Світлина Льва Сандалова: Гротеск і метафора. Дон Перлімплін (Валерій Сарбей) і Белиса (Віра Шевцова) - протилежності, яким судилося змінити життя один одного.