Театральні уроки для суспільства

Не встиг Маріуполь виспатися після драйвових ночей MRPL City Fest, як знову потрібно було звільняти вечори - в місті почався фестиваль-лабораторія ідей актуального театру iStage.

Він пройшов 11-15 серпня в центрі сучасного мистецтва «Готель"Континенталь"» і зібрав театралів з усієї України.

В рамках iStage провели сім показів від семи українських театрів з Києва, Львова, Харкова, Дніпра та Івано-Франківська, а також два проєкти від режисерів зі Швейцарії та Великобританії, створені в колаборації з маріупольцями.

«Це приклад нової фестивальної платформи, створеної для переосмислення театральної індустрії в країні. Театр і суспільство співіснують, але питання: як саме? Чи відіграє театр важливу роль у суспільстві?» - поділився куратор фестивалю iStage Андрій Палатний.

На фестиваль організатори відбирали проєкти за трьома критеріями: актуальність, робота з контекстом і інноваційність.

«IStage - це спроба зафіксувати театральну індустрію в стані, в якому вона перебуває сьогодні в Україні», - пояснили організатори.

Навчання починається: уроки Заратустри

Ключовою темою iStage стали уроки - класичні та цифрові.

Постановка «Про що говорив Заратустра [Цифрові театральні уроки]» відкрила фестиваль. Це робота режисера Влада Троїцького, драматурга KLIM і оновленого складу центру сучасного мистецтва «Дах». Вони перенесли на сцену «Заратустру» Фрідріха Ніцше.

На ній - диспут шістьох людей, учнів Заратустри, що взяв собі ім'я на честь зороастрійського пророка. На м'яких диванах і за келихами шампанського вони влаштовують філософський диспут і намагаються розтлумачити слова вчителя. Перебивають і висміюють один одного, їхні думки скачуть, а теми різко обриваються. Глядачеві здається, що він спостерігає за суперечкою компанії друзів - але утримати нитку цієї суперечки не простіше, ніж зрозуміти першоджерело.

Герої розмірковують на тему індивіда, суспільства і держави, сперечаються. Кажуть про самодостатність, лінь і втому, землю предків і землю дітей. Але головне - шукають свою мудрість і свою чесноту. «Я велю вам втратити мене і знайти себе; і тільки коли ви всі відмовитеся від мене, я повернуся до вас», - згадували учні слова Заратустри, що натякають: вічно бути в учнях не можна.

«Ця постановка тільки перший урок, а всього їх вісім. Наступні кілька років будемо продовжувати цей проєкт і покажемо його в різних містах України», - поділилися організатори.

Однокласники - майже сім'я

Дніпровський театр «Віримо» показав виставу «Однокласники», поставлену за однойменною п'єсою польського драматурга Тадеуша Слободзянека.

Він розповідає про єврейські погроми в польському селі Єдвабно. Десять хлопчиків і дівчаток, поляків і євреїв, вчаться в одному класі, ростуть і застають прихід спочатку радянських, потім німецьких окупантів.

Провокаційний - так часто описують цей спектакль. Від того, що актори передають вбивства, зґвалтування і спалення євреїв через прості речі - удари портфелів, падіння баскетбольного м'яча, роботу ручного насоса, стає моторошно. Як розповідали глядачі під час обговорення постановки з командою театру, багато хто не міг стримати сльози, інші - ледь стрималися, щоб не піти.

«Не про героїв спектакль і не про жертви обставин, а про нашого внутрішнього звіра, якого потрібно тримати на ланцюгу, щоб залишитися людиною, - розповів режисер Володимир Петренко. - Його сила в актуальності. Зараз, коли ми перебуваємо в стані війни, занадто великий ризик погубити людське в собі».

Про музику тіла

Однією з колаборацій з місцевими театралами британського режисера Джозі Дейл-Джонс і народного театру «Театроманія» на чолі з Антоном Тельбізовим стала робота, що почалася в рамках програми Taking the Stage 2.0.

Створений перформанс «Ви там? Ми тут...» («R u there? We r here ...») розповів про пошук зв'язку за часів вимушеної віддаленості, про надію на зміну способу життя. Перформанс досліджує теми війни, втрати і гендерного насильства за допомогою слів.

Другою міжнародною роботою став марафон театральних резиденцій Enter the Lab швейцарської режисерки Мадлен Бонгард. Разом із шістьма актрисами вона поставила перформанс на основі акторського тренінгу.

«Ми пропонуємо глядачеві особливий досвід - зрозуміти, що для актора значить бути актором. У мене був записаний тренінг для артистів, за яким ми почали займатися з командою онлайн з січня. Коли повернулася в Україну, вирішила перенести його на сцену», - розповіла Мадлен Бонгард.

Над театральними проєктами в Україні Мадлен працює вже п'ять років. До цього - досвід режисури і викладання в країнах Європи і Африки.

На малій сцені актриси працювали з рухами та емоціями. Під музику і запис голосу англійською та українською мовами вони дозволяли своїм тілам рухатися так, як їм хотілося в цей момент, - так поєднувалася імпровізація і відрепетирувана хореографія. Кожна актриса в якийсь момент починала читати заготовлений текст, причому теми були найрізноманітнішими - від монологів про щастя до пінгвінів, що намагаються дотягнутися до Плутона.

Тексти актриси писали собі самі. Після виснажливих чотиригодинних репетицій вони брали аркуш паперу і ручку і дозволяли собі, не замислюючись, писати те, що захочеться їхнім рукам. Після цього режисерка відбирала тексти і включала їх до перформансу.

«У Мадлен інша філософія щодо театру. У нас все йде від емоцій, у Мадлен - від тіла. Якщо твій рух не викликає емоцій - відкинь його. Якщо емоція не спонукає на дію - це зайва емоція», - розповідає актриса Марія Бойко.

Грати - значить бути в моменті, каже Бонгард. Бути в собі та водночас залишатися пов'язаним із зовнішнім світом. У різний спосіб - через очі, рухи, голос, дихання, але головне - через внутрішню музикальність.

«Працюючи з текстом, ти стежиш, як він вібрує з твоєю внутрішньою музикою, відчуттями. Коли текст лягає на музику, у слів з'являються нові сенси і значення. Методи, які я використовую, це не якась театральна школа, це мій досвід. Мої вчителі брали у кожного зі своїх наставників щось і йшли далі, і я робила так само. Моє розуміння і мій метод ще не закінчені, але я надихаюся кожного дня - драматургією, спортом, танцями, розмовами та сценою», - розповіла Мадлен Бонгард.

Світлина Олега Рисьєва: Зберегти людське. Постановка «Однокласники» стала однією з найбільш провокаційних і морально важких з усіх фестивальних.

Світлина Олега Рисьєва: Досвід перебування в моменті. Режисерка зі Швейцарії Мадлен Бонгард створила перформанс на базі акторського тренінгу, в його основі - робота з рухами, емоціями і присутністю.